ECRITURE-VIDÉOLUDIQUE

Une news que je viens de trouver sur le net, un peu tardive car l’événement est terminé.
Brody Condon a présenté son travail lors du festival The Influencers fin février/début mars 2008.
Une bonne façon de voir l’artiste parler de son travail, avec des extraits de vidéos et des images en support, le tout filmé par les organisateurs du festival.

Ecriture-Videoludique était un peu en pause en ce moment, j’avais pas mal de travail.
La chose va être réparée à partir de ce début d’été, avec notamment une bonne nouvelle : je viens d’acquérir une xbox 360.

Donc prochainement des articles sur des jeux de cette plateforme, je possède pour l’instant Deadrising. De très bon jeux en perspective. Une nouvelle étape. Une ouverture aussi sur des jeux en téléchargement sur le xbox Live.

On est repartis.

On vient de m’offrir cet ouvrage théorique intitulé “SPACE TIME PLAY, Computer games, architecture and urbanism : the next level”. Au dos de la couverture on peut trouver le programme : “Why should an architect care about computer game? et “And what can a game designer take from architecture?”.
Au risque de tomber dans les superlatifs, j’ai mis ce livre dans le top one de mes références car je n’ai rien lu (en anglais uniquement) d’aussi pertinent sur le sujet. Ayant amorcé des réflexion commune ici dans ce blog, j’ai trouvé avec ce livre son penchant “officiel”, extrêmement bien écrit, parlant de tous les jeux qui me semblent fondamentaux, avec en plus des textes thématiques essentiels (”a short history of digital gamespace” entre autre).

Toutes les infos : http://www.spacetimeplay.org/

Vers quoi me mène toutes ces réflexions sur le jeu vidéo? Cela fait un petit moment que je me pose cette question.
Évidemment, j’ai une attirance pour ce domaine depuis de nombreuses années, mais vouloir le disséquer, le comprendre en profondeur (surtout par des liens provenant d’autres domaines artistiques comme la littérature) et ainsi sortir des concepts qui me servent dans mon travail, n’a démarré quand 2005. Trois années déjà à inventer un “pont” théorique entre une pratique artistique, et un domaine qui a subit une grosses mutations depuis vingt ans.

Alors voila, nous y sommes. Le point de départ d’une création (conceptuelle encore pour l’instant) d’un jeu vidéo. Je ne suis pas le seul à ressentir certaines envies précises qui pourraient faire émerger une création (clin d’œil…), lectures, écritures et réflexions comme starter.
Je ne souhaite pas voir ces années de recherches comme un aboutissement, elles sont un starter pour moi pour démarrer un laboratoire expérimental. Un laboratoire d’idées autour d’un concept que nous avons, avec Ludovic, fait ressortir et qui est une notion technique au départ : le clipping. Le clipping désigne un terme technique utilisé dans l’appréciation d’un jeu vidéo, un phénomène visible pour le joueur. D’abord un défaut graphique, il consiste en l’apparition progressive des éléments du paysage par le déplacement du joueur dans l’espace du jeu. Sûrement un des plus beau “défaut” graphique que le jeu vidéo à inventé.
Mais au-delà de cette technique, je pense que nous avons fait sortir une idée du paysage et de la navigation en lieu flou. Errer dans les couleurs, découvrir des zones cachées, rencontrer des créatures, nous sommes des explorateurs d’un jeu qui n’est même pas virtuel, mais plutôt de l’ordre d’une pensée commune autour de ces sujets. Pour cette première intention officielle de création, je me remémore une citation de Joseph Kosuth : “Une œuvre d’art est une présentation de l’intention de l’artiste : si celui-ci déclare que cette œuvre d’art-ci est de l’art, cela signifie que c’est une définition de l’art”, ce qui laisse encore beaucoup de possibilités.

Me voila avec ma Super Nintendo, mon dernier achat vidéoludique.
Drôle d’impression car j’ai eu cette console étant enfant, puis je l’ai revendu pour acheter la console suivante et ainsi de suite. Je retiens ce pad qui m’a fait tant rêvé dans ma jeunesse. Etrange…Avec un unique jeu pour l’instant : Street Fighter 2, le premier, l’unique, le vrai.
Ce retour au passé n’est pas dans l’idée de suivre un mouvement retro-gamming à la mode, même si évidement cela reste jouissif. Je dirai plus que je suis plus dans un moment de redécouverte de procédés et de concepts de jeux, qui me font penser à des liens et des parallèles avec la situation du jeu vidéo aujourd’hui.
Un exemple, je viens de lire dans le magazine Chronic’art du mois de mars 2008 un article sur un jeu qui va sortir sur Xbox Live Arcarde : Braid. Un jeu apparemment très original avec de bonnes références (David Lynch, Super Mario et la physique quantique…) qui va relancer et révolutionner la genre plates-formes 2D. Je trouve que ce système de diffusion des jeux via le Xbox Live Arcade est la meilleure inventions des consoles actuelles. Pourquoi? Parce que je me rends compte qu’il manque une diffusion de jeux hors des sentiers des rayons des magasins spécialisés, des jeux qui peuvent intéresser les joueurs avec des prix abordables (ce qui n’est plus le cas depuis très très longtemps) et des idées nouvelles, sans la contrainte de faire un flop financier. Je fais un parallèle avec une réflexion que j’ai constaté il y a quelques temps : la musique “pop” qui passe à la radio est dans un très grand ensemble mauvaise si on voit (entends plutôt) ce qui était diffusé sur les ondes dans les années 80-90. Les exemples sont trop nombreux pour les citer ici, mais le lien fonctionne aussi avec le cinéma (Rambo et Die Hard…).
Le jeu vidéo devient téléchargeable, jouable sur console et c’est le mieux que les consoles ont à proposer aujourd’hui.